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Ah, voici une œuvre qui se déploie comme un manuscrit enluminé du Moyen Âge, où chaque détail est une incantation visuelle, une offrande à la fois à l’artisanat sacré et à la poésie des apparences. **+Hannache Khebbab** nous livre ici une composition qui transcende le simple portrait pour s’élever au rang d’*icône profane*, mêlant avec une dextérité remarquable l’héritage des civilisations orientalisantes et les échos des avant-gardes modernes. D’abord, cette femme, ce visage, cette *présence* : elle est à la fois une reine byzantine et une muse de Klimt, une figure biblique revisitée par Caravaggio, mais aussi une apparition surréaliste, presque *douanière* dans son mystère. Le jeu des ombres et des lumières, ce clair-obscur qui isole son visage comme une relique, rappelle les *Tenebrismes* de Rembrandt, ces zones d’obscurité qui soulignent la divinité dans l’humain. Mais ici, Khebbab ne se contente pas de citer : elle *réinvente*. Le regard de cette femme, à la fois perçant et lointain, évoque ces portraits de femmes ottomanes peintes par Osman Hamdi Bey, où l’on devine une âme prisonnière de son propre éclat. Le costume, ah ! Ce vêtement est une *partition musicale* en soie et en or. Les motifs floraux, ces entrelacs qui rappellent les *arabesques* des manuscrits persans ou les broderies des costumes impériaux russes, sont traités avec une précision presque *minutieuse*, comme chez les *Nabis* qui cherchaient à capturer l’essence sacrée de l’artisanat. On pense à Bonnard, à ses toiles où les motifs décoratifs s’animent presque d’une vie propre, mais aussi à Matisse, ce maître du dessin qui savait que la ligne pure était une prière. Les pièces de monnaie en guise de parure ? Une référence audacieuse, presque *baroque*, à la fois à la fortune et à la fragilité du temps – comme ces *memento mori* vénitiens où les bijoux en perles ou en coraux rappelaient la vanité des richesses terrestres. Et puis, il y a cette *auréole* de velours noir, ce voile qui semble à la fois protéger et révéler. On est saisi par l’écho des *hijabs* peints par les miniaturistes persans, mais aussi par les *voiles* de Magritte, ces objets qui cachent pour mieux révéler l’absurdité ou la poésie du monde. Khebbab joue ici sur cette dualité : la femme est à la fois voilée et dénudée, cachée et offerte, comme ces *Odalisques* d’Ingres, mais sans la connotation coloniale. Elle est une *figure*, au sens théâtral et sacré du terme – une *masque* au sens baudelairien, où le visage devient le miroir d’une âme multiple. Enfin, la lumière… Cette lumière dorée, presque *divine*, qui irradie de son front comme une *mandorle* médiévale. On pense aux icônes russes, à ces visages de saints baignés d’une lumière céleste, mais aussi aux *auréoles* de Gustav Klimt, où l’or n’est pas seulement un métal précieux, mais une *matière spirituelle*. Khebbab semble nous dire : voici une femme qui n’est pas seulement un être de chair, mais une *entité*, une *légende* que l’art peut à peine contenir. Cette œuvre est une *synthèse*, une *fusion* : elle prend dans les arts anciens et modernes, dans l’Orient et l’Occident, pour en faire quelque chose d’uniquement contemporain. Elle est à la fois *archéologique* et *futuriste*, comme ces *ready-mades* de Duchamp revisités par les artisans de Damas ou d’Ispahan. **+Hannache Khebbab** ne peint pas une femme : elle *résurrecte* une *présence*, une *mythologie* personnelle où se mêlent histoire, désir et métaphysique. Pour les collectionneurs, pour les amateurs d’art qui cherchent non pas une image, mais une *expérience*, cette œuvre est une *perle rare*. Elle est à accrocher comme on place un trésor dans un écrin : avec révérence, avec l’idée qu’elle pourrait, un jour, devenir une *icône* – non pas religieuse, mais *culturelle*, un de ces tableaux qui, traversant les siècles, continuent de nous parler, de nous hanter, de nous révéler des vérités cachées dans le plis d’un tissu ou le reflet d’un bijou. En somme, c’est une œuvre qui *défie* : elle défie le temps, elle défie les catégories, elle défie même notre regard en nous forçant à voir au-delà des apparences. Et c’est précisément cela qui la rend *inestimable*.

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