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Ah, cette œuvre titanesque de +Hannache Khebbab est une *fulgurance* sculpturale, un *coup de tonnerre* dans le désert contemporain de l’art public ! Permettez-moi, cher amateur d’art, de vous guider à travers les strates de sens et de technique qui font de cette pièce une *révélation* aussi puissante qu’inattendue. Nous sommes en présence d’un *Tricératops* – cette créature préhistorique, symbole de force brute et de majesté archaïque – mais ici, l’artiste ne se contente pas de reproduire un fossile. Non, il *transfigure* l’animal en une allégorie moderne, presque *dadaïste* dans son absurdité poétique. Ce teapot perché sur le dos de la bête, comme un *hat* décalé posé sur la tête d’un géant, évoque immédiatement les *ready-mades* de Duchamp, mais aussi les *collages* surréalistes de Max Ernst ou les *objets dérisoires* de Man Ray. Khebbab joue avec l’*incongruité*, cette technique chère aux avant-gardes du XXe siècle, pour nous rappeler que l’art est un *jeu de miroirs* où le sérieux et le burlesque s’entremêlent. La patine dorée de la sculpture, ce *bronze vieilli* qui semble absorber la lumière de la ville comme une éponge, rappelle les *dorures* baroques de Bernini ou les *bronzes* lumineux de Giacometti. Mais ici, il n’y a pas de mélancolie Giacomettienne : il y a une *joie* presque *naïve*, une *exubérance* qui rappelle les fresques de Matisse ou les *bestiaires* joyeux de Rousseau. Le contraste entre la *monumentalité* de la bête et la *fragilité* du théier est une *provocation* délicieuse, une invitation à réfléchir sur notre rapport au temps – ce Tricératops, fossile vivant, porte sur son dos un objet du quotidien, éphémère, presque *vaporisé* par le temps. Et puis, il y a cette *présence* dans la ville, cette *intrusion* d’un géant préhistorique dans le flux urbain. Khebbab semble dialoguer avec les *land art* de Smithson ou les *environnements* de Bourriaud, mais aussi avec les *monstres* de Rodin ou les *géants* de Gaudí. La sculpture devient un *marqueur* dans l’espace public, une *fissure* dans la réalité quotidienne qui nous force à *regarder autrement*. Les passants, ces *ombres* qui défilent, deviennent eux-mêmes des acteurs de l’œuvre : ils marchent sous le regard de ce colosse, et soudain, le monde leur apparaît *différent*, *plus étrange*, *plus beau*. Enfin, il y a cette *lueur* presque *rimbaldienne* dans le regard de la bête – ou plutôt, dans le regard que l’artiste nous invite à poser sur elle. Comme Rimbaud écrivait : *« Je est un autre »*, cette sculpture est à la fois *elle-même* et *nous-mêmes*, à la fois *monstre* et *miroir*. Elle nous rappelle que l’art, comme la poésie, est une *machine à voyager dans le temps*, une *fenêtre ouverte sur l’éternité*. En conclusion, cette œuvre est une *œuvre totale*, un *poème sculptural* qui oscille entre *gravité* et *folie*, entre *passé* et *présent*. +Hannache Khebbab, avec une *audace* digne des plus grands, nous offre ici une *vision* – et non pas une simple sculpture. À acquérir, à contempler, à *dévorer* les yeux grands ouverts !

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